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Assassinos da Lua das Flores é sobre a história secreta dos Estados Unidos da América

13 de agosto de 202424 de outubro de 2023 Por maria

Uma história secreta sobre os Estados Unidos Assassinos da Lua das Flores Martin Scorsese dirige um thriller de faroeste sobre os assassinatos dos Osage americanos na década de 1920, baseado no best-seller de não ficção de David Grahn. Scorsese e o co-roteirista Eric Roth criaram um épico de terror existencial sobre o nascimento do século americano. Youcine Filmes Programas de TV Esportes Crianças, tudo em um só lugar! Milhares de conteúdos para desfrutar com o toque de um botão. Recomendações personalizadas do Youcine para suas necessidades de entretenimento. O Youcine é uma plataforma de entretenimento completa, com o mundo do cinema e da televisão na ponta dos dedos! Com foco em assassinatos em série que beiram o genocídio, Assassinos da Lua das Flores mapeia o desaparecimento gradual dos nativos americanos do território continental dos EUA. sobre a violência dos gângsteres, lealdades traídas e a hipocrisia das autoridades que gradualmente vem à tona. No entanto, em última análise, o filme trata de um tema comum a todos os westerns e histórias históricas: a luta brutal por terras, recursos e poder. Lily Gladstone interpreta Molly Burkhart, uma mulher nativa americana da tribo Osage que, junto com seu povo, torna-se inesperadamente rica devido ao fato de a terra aparentemente árida de Oklahoma conter vastas reservas de petróleo. No entanto, eles ainda estão sujeitos a uma condição racista e infantil de “tutela”: para receber e dispor de seus ganhos. Todo Osage precisa de um homem branco como guardião. Mais uma coisa: Molly e sua família estão profundamente perturbadas com a doença misteriosa que está matando os Osechi um a um. Mais tarde, os corpos dos Osechis assassinados são descobertos, inclusive o da irmã desorientada de Molly, Anna (Carla Jade Myers), que as autoridades chegaram ao ponto de realizar uma autópsia a céu aberto na cena do crime. Poder, ganância e relacionamentos complicados Nessa situação, surge um personagem sinistro e ganancioso chamado Ernest, interpretado por Leonardo DiCaprio. Esse é um homem ambicioso, mas também obsequioso e inerentemente incompetente: ganancioso, estúpido e facilmente manipulável. Após retornar aos Estados Unidos no final da Primeira Guerra Mundial, ele chega à propriedade de seu tio bastante rico, que lhe oferece um emprego para trabalhar com seu implacável irmão Brian (Scott Sheppard). Aparentemente, Brian é amplamente reconhecido pela violência e corrupção do governo de seu tio. Robert De Niro interpreta esse vaqueiro oligarca plutocrata, William Hale, um homem ressentido e hipócrita que se orgulha de seu relacionamento com os Osages. Hale contrata Ernest para fazer trabalhos sujos e braçais, semelhantes aos que os subordinados e garçons têm de fazer, e o incentiva a namorar e se casar com Molly (que Ernest conheceu antes disso) para que ele possa legalmente possuir os “direitos de cabeça” de Molly, ou seja, seus interesses petrolíferos. Assim começa o casamento trágico e condenado de Ernest e Molly, um casamento que se torna ainda mais complicado e imprevisível devido à mãe de Molly, Lizzie Q (Tanto Cardino), que está doente e com medo de morrer. O diabetes de Molly também é um fator; a situação é agravada pela medicação que Hale pega para ela, que Ernest vem administrando de forma divertida enquanto se preocupa com sua saúde. Quando a situação se tornou séria demais para ser ignorada pelas autoridades federais, Washington, D.C. enviou um oficial do incipiente Bureau of Investigation (que mais tarde se tornou o FBI). Esse homem é Tom White, interpretado por Jesse Plemons. Mas Scorsese mostra a política de tudo isso: a chegada tardia do Bureau of Investigation parece ter sido, pelo menos em parte, uma resposta a uma situação difícil envolvendo brancos e, inevitavelmente, Ozekis cada vez mais ricos, bem como um fortalecimento do controle federal sobre o recém-formado estado de Oklahoma. Assassinos da Lua das Flores: Fé e elementos culturais Assassinos da Lua das Flores Tanto na atuação de Gladstone quanto na de DiCaprio, o relacionamento entre Molly e Ernest está imbuído de uma sensação de náusea espiritual; os sentimentos de Ernest por sua esposa lhe parecem genuínos, mas existem em um contexto de hipocrisia e violência. A pessoa com quem ele é realmente próximo é, obviamente, seu tio, que é o subordinado do homem mais velho. Estranhamente, DiCaprio começa a se parecer com De Niro. Como um cachorro que se parece com seu dono: um vilão muito mais jovem e sacrificado, com o mesmo olhar agudo e hostil e aquela boca de rato com o ângulo caído. Hale faz com que Ernest entre para a maçonaria e, quando Ernest o decepciona, Hale leva o pobre Ernest a participar de uma cena de punição corporal no elegante salão maçônico local – a cena mais extraordinária de punição corporal que já vi desde If ……, de Lindsay Anderson. a cena de castigo corporal mais extraordinária que já vi. Hale afirma se preocupar profundamente com os Osages, mas, na verdade, cria uma enorme confusão de depressão psicológica generalizada, alcoolismo, corrupção legal, doenças fatais e assassinatos. Gladstone retrata Molly como uma personagem imperfeita e muitas vezes autocondenada, envergonhada por sua cooperação com seus perseguidores. Ela mantém sua dignidade e compostura, elevando-se acima da vileza de seu ambiente sórdido, mas essa calma também é resultado da dor e da angústia causadas pela doença. No fundo, ela sabia que Ernest nunca foi um bom homem, mas mesmo assim foi seduzida por seus encantos. O poder americano e a história secreta O pecado, o perdão e a redenção formam os principais pilares do clássico de Scorsese e, nesse épico, eles mais uma vez carregam uma tragédia de peso, embora não para os intrusos de rosto pálido. Desde a primeira tomada aérea da Fairfax Avenue – para a qual o lendário diretor de arte Jack Fisk contribuiu com sua maior conquista, sua primeira colaboração com Scorsese, com o suprimento ilimitado de fundos da Apple permitindo que ele brincasse à vontade – até a impressionante No filme, Scorsese destaca as lutas e a resistência dos Osechi. Muitos de seus descendentes prestaram consultoria para Assassinos da Lua das Flores … Ler mais

Tren bala foge dos típicos tropos de filmes de ação

23 de outubro de 2023 Por maria

Tren bala é baseado no romance “Ladybird”, do escritor japonês Kotaro Isaka, que é um romance de mistério em ritmo acelerado com um toque bastante gráfico. Baseado no romance original, o filme se desenrola com o assassino “Ladybird” realizando uma missão de roubo de caixas em um trem quando ele é acidentalmente envolvido em uma série de incidentes de vingança. Quando ele é acidentalmente envolvido em uma série de assassinatos por vingança, ele não apenas resolve a verdade sobre o assunto após uma batalha de inteligência e coragem, mas também tem uma nova definição de seu próprio destino e sorte. Enquanto o romance explora mais questões sociais, o filme enfatiza constantemente a derivação do destino e da sorte, com implicações filosóficas orientais. O Youcine é uma plataforma de streaming de vídeo on-line versátil, conveniente e de alta qualidade que facilita aos espectadores desfrutar de uma ampla variedade de conteúdo de entretenimento, seja para assistir a dramas, filmes, esportes ou programas infantis com seus filhos. Tren bala: humor negro em todos os sentidos da palavra De fato, a apresentação do livro original é bem no estilo anime, e o fator de dificuldade da adaptação em live-action não é pequeno. Com base nisso, “Tren bala” emprega a estética de propagandas comerciais altamente saturadas, o estilo de apresentação anime e o design bizarro do enredo de Quentin, que inverte e depois inverte novamente, para construir o novo estilo de humor negro do filme. Por exemplo, os assassinos “Mandarin” e “Lemon” passam cinco minutos discutindo se mataram 16 ou 17 pessoas na Bolívia naquele ano. No decorrer da narração dos dois homens, a tela começa a rebobinar e a intercalar com lembranças, enquanto a reprodução em câmera lenta mostra aos espectadores os dois homens usando uma variedade de maneiras para matar o alvo com um golpe; por outro lado, ao quebrar a quarta parede, os dois homens podem contar para os espectadores na tela: “Esta é a primeira pessoa a morrer”, a tela adota o estilo anime para tornar a matança mais bem-humorada, juntamente com a animação. O estilo anime das mortes acrescenta um senso de humor que, junto com a trilha sonora leve e exagerada, é hilário. Outro exemplo é o diálogo entre o herói, Ladybug, e o assassino, Lemon, no carro silencioso. Joaninha diz a Lemon: “Ei, cara, me escute, tem uma arma apontada para você debaixo da mesa”, e a câmera faz uma panorâmica de Lemon, despreocupado, dizendo calmamente: “Não consigo ouvi-lo, é um carro silencioso”. Deveria ser uma situação de morte mútua, mas apenas duas frases deixam a trama cheia de alegria. E então, quando os dois estão brigando, os passageiros da frente frequentemente se viram para lembrá-los de que se trata de uma “carruagem silenciosa”, o que facilmente eleva o senso de comédia em um grau, e faz com que o público se sinta tenso na trama, mas de alguma forma se liberte dela, e inconscientemente caia na gargalhada. Quanto aos personagens, quase todos têm sua própria história e estória, que o filme apresenta por meio de flashbacks rápidos. Lemon, o assassino gêmeo, tem uma personalidade muito caricata. Ele gosta tanto de Thomas the Train que não apenas cita frases filosóficas do livro, mas também carrega adesivos que definem os traços de personalidade dos estranhos que encontra, e os adesivos “Dizzo” também estão no filme. O adesivo “Diesel” se torna a chave para ajudar seu parceiro Citrus a decifrar o verdadeiro culpado nesse filme. Com esse tipo de base, as reviravoltas no enredo dos filmes de Tren bala são sempre apresentadas de forma absurda, cômica e hilária. Além dos personagens e do enredo, Tren bala tem muitos desenhos animados que aparecem ao longo do filme. Desenhos animados de toupeiras, Thomas the Train, cobras africanas e assim por diante. Esses elementos cômicos espirituosos e bizarros misturados no filme de Tren bala são tanto um pensamento inovador na concepção do filme, paródias e cenários dos romances japoneses originais, quanto elementos secundários bem japoneses, que juntos formam o tom do filme. Filosofia oriental sutil e introvertida Talvez baseado no original japonês, Tren bala capta e enfatiza constantemente os conceitos e significados de predestinação e sorte, sem escassez de metáforas nas falas dos personagens. O personagem de onde tudo se origina na história, a Morte Branca: “Nada na vida acontece por acaso”, ele não entrou no ônibus por causa da má sorte, escapou de um acidente de carro por causa da boa sorte, mas depois perdeu a esposa por causa da má sorte. Isso está de acordo com o valor oriental de “boa sorte e má sorte”. Também é difícil para o público imaginar que o Deus Branco da Morte envia um assassino para matar seu filho, que é responsável pela morte de sua esposa. E sua filha, com quem ele não se importa, torna-se o principal fator que o mata. Isso é predestinação. Ele até aprendeu que se você não controlar seu destino, o destino o controlará. Depois que a história chega ao fim, Joaninha, que sempre esteve cercada de “má sorte”, exclama: “Talvez dependa de como vemos as coisas, talvez não exista boa sorte ou má sorte, ou talvez sejamos todos apenas agentes do destino… … Como saber se é uma coisa ruim? …… Veja as coisas de forma diferente.” Além da energia filosófica contida nas falas, deixando de lado o conteúdo da história, um trem em alta velocidade do início ao fim, sempre há pessoas entrando e saindo do trem, e sempre há pessoas chegando ao fim, e sempre há um novo número de trem para abrir …. Isso, por si só, também tem o significado filosófico de um loop infinito. Durante todo o filme, Tren bala é absurdo, desenfreado e divertido como um filme de ação muito estilizado e atípico.

Livro Verde: A maior solidão é quando todos pensam que você não está sozinho

19 de outubro de 2023 Por maria

Livro Verde é um filme raro, pois trata de uma questão social tão grande sem nunca se desviar do foco no mundo interior de uma pessoa. Ele não se torna vítima de uma questão social, mas permanece perfeitamente consciente de que é uma pessoa específica que é realmente valiosa. É a destruição e a redenção de uma pessoa específica que é realmente comovente. O youcine tem uma enorme biblioteca de conteúdo. O youcine abrange uma ampla gama de conteúdo de cinema e televisão, como filmes, dramas de TV, eventos esportivos, documentários, programas infantis etc., permitindo que os usuários desfrutem de diferentes áreas de entretenimento a qualquer hora e em qualquer lugar. Mudança de identidade do personagem Livro Verde é um filme com formato sutil. Ao contrário dos filmes racistas comuns, ele inverte as identidades dos dois protagonistas de filmes anteriores desse gênero. A elegância do protagonista negro cria um contraponto mais interessante à vulgaridade do protagonista branco. Também revela um estado mais insidioso, porém preciso, de tensão racial – quando o artista negro é ovacionado e aplaudido por todos os brancos na sala de concertos, mas fora do palco ele não tem permissão para ir ao banheiro dos brancos, há uma discriminação real que se infiltra nos ossos do filme no padrão duplo aparentemente contraditório. É claro que esse filme do Livro Verde não é uma diatribe, é mais o caminho de uma pessoa para a redenção, e ele cura dessa forma: em um ambiente social difícil, você ainda tem a possibilidade de se aperfeiçoar, e ainda há uma chance de felicidade. Desse ponto de vista, o homem negro é o verdadeiro protagonista do filme, que tem um coração mais rico e diversificado do que o protagonista branco, bem como um caminho mais claro e sutil para a redenção. Toda a jornada para o Sul é a abordagem passo a passo do protagonista negro em relação ao seu maior medo. As revelações do filme a esse respeito são sutis e rigorosas. O estado oculto e preciso da discriminação O filme começa com seus dois colegas brancos, no andar de baixo, flertando e conversando com mulheres brancas, enquanto ele, sozinho no andar de cima, é deixado para beber seu uísque. Entre seus colegas, ele estava sozinho. Em seguida, hospedado em um hotel para negros, ele se sente apressado diante do ramo de oliveira estendido por seus colegas negros para jogarem juntos e vai a um bar para brancos, mas é brutalmente espancado por sulistas brancos. Ele está sozinho em toda a estrutura social. Ele não consegue se encaixar com seus colegas negros nem fazer as pazes com o mundo branco. E o que acontece em seguida é que ele tenta ir ao banheiro dos brancos depois do show e não tem permissão para isso, e então é preso pela polícia por ser gay com um homem branco. Essa é uma solidão maior dentro dele. Sua sexualidade, mais do que sua negritude, é constrangedora ou, junto com sua identidade, constitui sua solidão mais sólida. E sua maior solidão decorre do fato de que todas as pessoas pensam que ele não é solitário. Essa contradição culmina quando ambos são resgatados da delegacia de polícia pelo Procurador Geral Kennedy. Essa honra de ser protegido pela autoridade máxima parece dissolver sua solidão. Para as pessoas de fora, não há motivo para ele estar sozinho. Assim, ele é deixado sozinho para sofrer a situação dos que não são apreciados e não são ouvidos, para digerir sozinho a violência racial educada do mundo exterior. É somente quando ele sibila com lágrimas nos olhos e confia no protagonista branco que a ferida que envolve seu coração é realmente aberta e, nesse ponto, há uma possibilidade real de cura. O que é raro em Livro Verde é que ele trata de uma questão social tão grande sem nunca se desviar do foco no mundo interior de uma pessoa. O livro não é vítima de uma questão social; ele permanece profundamente consciente de que uma pessoa concreta é o que é realmente valioso. É a destruição e a redenção de uma pessoa específica que é realmente comovente. O caminho da redenção de volta à família O caminho da redenção apresentado no filme de Livro Verde também é claro: é o retorno à sua espécie, à sua família. Depois de recusar o último show, que estava cheio de insultos, eles vão a um bar de negros. A apresentação improvisada de piano do protagonista negro dá a ele uma sensação de liberação que ele nunca sentiu antes, uma integração feliz no coletivo. Ele acaba na casa do protagonista branco na véspera de Natal, uma alternativa às suas tentativas de voltar para sua família. Ao longo da história, percebe-se a sutileza da sequência do filme em que o protagonista branco escreve uma carta para casa. Esse homem aparentemente rude, mas inocente, tem uma sensação básica de bem-estar porque é apoiado por sua comunidade e sua família, e a escrita da carta é sua identificação com esse bem-estar e sua busca por ele, o que acaba contagiando o protagonista negro. O filme inteiro de Livro Verde, tecnicamente falando, não tem cenas desperdiçadas. Elas são discretas e claramente construídas para mostrar a complexidade do dilema espiritual de um homem e a possibilidade de redenção. Esse alto grau de ajuste formal e temático está no centro do que faz esse filme parecer tão clichê, mas tão eficaz. Livro Verde tem um raro ar de ternura ao longo do filme, uma ternura que vem de sua aceitação da complexidade deste mundo. Ela é incorporada na complexidade do olhar do protagonista negro para seus companheiros negros que trabalham no campo quando o carro quebra. O espanto e a indiferença nos olhos dessas pessoas pobres, quando olham para seus colegas bem-vestidos, é uma linguagem mais poderosa do que qualquer palavra. Isso também se reflete na reação luxuriosa do protagonista branco quando confrontado com o pedido de desculpas do protagonista negro. Ele diz que conhece a complexidade do mundo … Ler mais

Um Sonho de Liberdade: A esperança liberta um homem

16 de outubro de 2023 Por maria

O filme “Um Sonho de Liberdade” conta a história de Andy, um jovem e promissor banqueiro, que é acusado do assassinato de sua esposa e do amante dela, que é condenado à prisão perpétua depois de se declarar em vão, e que há vinte anos planeja sair da prisão e recuperar sua liberdade. Youcine, entretenimento sem limites! Com milhares de filmes, programas de TV, eventos esportivos populares e programas infantis, o Youcine oferece um banquete de filmes e programas de TV para você curtir a qualquer hora, em qualquer lugar, e downloads off-line para satisfazer seu apetite por entretenimento. Junte-se ao Youcine para obter entretenimento ilimitado! Um Sonho de Liberdade Este filme usa narração em terceira pessoa para descrever os eventos da Prisão de Shawshank ao longo de várias décadas, contando a história das ações de Andy em uma prisão negra onde os fracos e os poderosos dominam e a prisão onde ele é redimido por causa dele. Esse filme não é sobre crime, mas sobre liberdade e redenção por meio da adversidade, e a “esperança da primavera” que surge a partir dela. Um muro alto divide duas ordens É engraçado como você odeia os muros ao seu redor quando está na prisão pela primeira vez, mas depois se acostuma a viver dentro deles e acaba tendo que depender deles para sobreviver – isso se chama institucionalização. Um Sonho de Liberdade abre o filme com um amplo retrato do personagem Andy, o protagonista masculino. A raiva e o colapso quando sua esposa o trai, a luta e a vingança quando ele está bêbado com uma arma, a injustiça e a desesperança quando ele argumenta no tribunal sem sucesso, tudo isso disseca a imagem de Andy aos olhos do público. Um julgamento injusto, como um muro alto em Shawshank, avalia facilmente o destino de Andy. Do lado de fora do muro está um talento de classe média com um futuro promissor, mas do lado de dentro do muro deve estar um prisioneiro de desespero cinzento e perda do futuro sob uma gaiola escura. O primeiro amigo que Andy faz quando entra na prisão chama-se Red, um velho detento que se adaptou totalmente à vida sob as regras e fez seu nome na prisão, sendo bastante popular entre os detentos, e é por causa da ajuda de Red que Andy tem mais chances de escapar da prisão. Um Sonho de Liberdade: Os fortes se salvam, os santos os atravessam Antes da chegada de Andy a Um Sonho de Liberdade, a Prisão de Shawshank era escura, e o tema da conversa era apenas brigas pervertidas e matar o tempo sem nada para fazer. Aqui, o diretor Norton é o mestre e o “céu” deles. A vida de Andy fora dos muros fez com que ele se familiarizasse com várias políticas e brechas fiscais, e ele ganhou alguns privilégios ao preencher declarações de imposto de renda gratuitamente para o diretor e Hadley (o guarda da prisão), evitando riscos financeiros e até mesmo fazendo contas falsas. Suas três lutas no filme também soam verdadeiras, todas contribuindo para o tema da redenção. Na primeira vez, Andy ajuda os guardas da prisão a sonegar impostos, e sua recompensa é que seus companheiros de prisão podem tomar uma cerveja; na segunda vez, ele toca As Bodas de Fígaro na sala da guarda, e a música inunda o coração de cada detento; e na terceira vez, é Andy quem administra uma biblioteca dentro da prisão, escrevendo uma carta de solicitação ao governador toda semana, o que é um triunfo histórico na Penitenciária de Shawshank. Na Prisão de Shawshank, Andy, o único alienígena que não foi domesticado pela “institucionalização”, plantou a semente da esperança no coração de todos. Há um pássaro que não pode ser excluído Outro ponto de virada em Um Sonho de Liberdade é um ladrão chamado Tommy, que conta a Andy sobre o assassino de sua esposa, mas quando Andy pede uma confissão ao diretor, ele é brutalmente rejeitado. Como o diretor já o transformou em uma vaca leiteira para seu próprio lucro, ele chega ao ponto de matar Tommy para manter Andy na prisão para sempre. Naquele momento, Andy sabia que somente a fuga poderia salvá-lo. Em uma noite tempestuosa, Andy conseguiu escapar de Shawshank com o livro de contabilidade de lavagem de dinheiro do diretor. E sua rota de fuga foi um esgoto fétido de 500 metros de comprimento, que ele insistiu em cavar na Avenue of Freedom com um pequeno martelo escondido em sua Bíblia por décadas. Após a fuga de Andy, Reed, que nunca obteve liberdade condicional, também é libertado, mas, aparentemente cheio de sabedoria e vendo as coisas com clareza, ele experimenta em primeira mão o tormento agonizante de não poder fazer nada. As consequências de seus longos anos no sistema prisional o deixaram incapaz de encontrar a verdadeira liberdade. Graças à confiança de Andy, ele consegue se reunir com ele e conquistar a verdadeira liberdade, o que é a salvação de Reed, de um domador que dependia do sistema e ganhava bem dentro dele, para um guerreiro que quebra as regras mais uma vez em busca da liberdade. Um Sonho de Liberdade termina o filme com Andy se encontrando com seu melhor amigo Reed em uma pequena cidade na fronteira com o Texas. A câmera se eleva no ar para uma visão aérea à distância, e ao lado deles está o vasto Oceano Pacífico, um azul celeste que nutre o poder da vida e a luz da liberdade.

A Oeste Nada de Novo: Para que serve a guerra?

16 de outubro de 2023 Por maria

Filme A Oeste Nada de Novo “Esta história não é uma acusação, nem uma confissão, nem uma aventura. Não é uma aventura, porque para aqueles que enfrentam a morte, a vida não é um drama. Ela tentará simplesmente contar a história de uma geração de pessoas que podem ter sobrevivido ao fogo, mas foram destruídas para sempre pela guerra ……” O romance A Oeste Nada de Novo nasceu em 1928, e apenas dois anos depois o filme homônimo foi produzido pela Universal Pictures. O filme imediatamente ganhou atenção mundial, com alguns críticos argumentando que ele deveria ser exibido em todos os países do mundo todos os anos até que a palavra “guerra” desaparecesse para sempre de todos os dicionários. O Youcine é uma plataforma de entretenimento abrangente que oferece uma grande variedade de filmes, séries de TV, shows ao vivo e conteúdo para crianças que atende a um público diversificado. Seja você um amante de filmes, um fã de esportes ou um usuário familiar, o Youcine oferece uma grande variedade de opções de conteúdo. “Anti-guerra” é provavelmente um dos conceitos mais incompreendidos nos últimos tempos. Deve-se dizer que nunca se tratou de ser contra a questão da guerra em si, sem ter nenhuma posição ou condição associada a ela. Desde que as pessoas tenham qualquer tipo de opção melhor para resolver disputas, elas não devem ir direto para as piores formas que custam as vidas mais comuns. Essa questão do combate à guerra precisa ser discutida em várias dimensões Em termos de efeitos de curto prazo, acabar com as guerras e a opressão que já estão ocorrendo deve ser a expressão mais direta do espírito antiguerra (guerras antiagressão). Isso não significa que devemos continuar rejeitando a guerra quando o inimigo já estiver à nossa porta. Isso não é antiguerra, mas sim uma indulgência dos belicistas. As muitas histórias de heroísmo de A Oeste Nada de Novo no contexto de guerras antiagressão nasceram nesse ambiente e não contradizem o espírito de antiguerra, sendo até mais intuitivas. A promoção do antiguerra nunca teve a intenção de apagar os méritos de nenhum dos heróis de guerra. Essa é a premissa absoluta que deve ser declarada! E, do ponto de vista dos efeitos de médio e longo prazo, a eliminação das sementes da guerra no estágio de origem é o trabalho mais importante. Como as diferenças entre ricos e pobres podem ser eliminadas o máximo possível para que as pessoas não peguem em armas porque estão lutando por suas vidas? Como, por meio de uma cooperação internacional mais ampla, as pessoas de todo o mundo podem se comunicar em pé de igualdade e rejeitar a hegemonia e a opressão? Essas são questões internacionais que devem ser defendidas no ambiente atual. A importância de desenvolver o pensamento independente Muitas pessoas defendem que “opor-se à guerra significa opor-se à derrota”. Esse é, de fato, um argumento muito insidioso e ardiloso no estilo “Kantorek”, que muitos niilistas históricos gostam de repetir várias vezes. A história é realmente escrita pelos vencedores? Por que o lado certo não tende a ter mais apoio e, portanto, continua a vencer e é capaz de escrever o tipo certo de história? Você perceberá que uma maneira diferente de dizer a mesma coisa pode fazer uma enorme diferença. E se não conseguirmos distinguir claramente, é muito provável que nos tornemos a presença da linha de Paul. O romance e o filme A Oeste Nada de Novo são tão bem conceituados Porque tentam romper com todas as mentiras fabricadas pelos demagogos e tornar cada pessoa comum verdadeiramente consciente da natureza da guerra: não é romântico. Pelo contrário, como as mãos decepadas penduradas no arame farpado, ela é extremamente cruel e sombria. Para restaurar ao máximo as cenas reais da guerra, o diretor Lewis Milestone encarregou a Universal Pictures de localizar um grande número de alemães veteranos da Primeira Guerra Mundial na região de Los Angeles na época e os convidou a realizar exames auxiliares de uniformes, equipamentos e outros detalhes. As cenas do filme, como a que Kaczynski instrui os recrutas a assumirem cercas de arame farpado, também são réplicas individuais de como o exército alemão geralmente trabalhava durante a guerra, sob a orientação de ex-oficiais alemães. O diretor de A Oeste Nada de Novo também deu extrema atenção aos detalhes das cenas Ele encenou o cenário exatamente de acordo com as condições do campo de batalha, o que fez com que o oficial de saúde do Condado de Orange, na Califórnia, cancelasse as filmagens imediatamente após inspecionar as condições do cenário, ordenando que a equipe o limpasse e desinfetasse completamente antes de permitir a continuação das filmagens. A Oeste Nada de Novo é um dos filmes mais violentos já feitos nos Estados Unidos, com sua exibição realista de mutilações e mortes sangrentas, o que levantou preocupações entre muitos membros do setor. O filme custou US$ 1,25 milhão para ser feito e a produção começou apenas alguns meses após a quebra da bolsa de valores de 1929. Teria sido um golpe devastador para o estúdio se o filme não tivesse sido bem recebido. Mesmo assim, a Universal insistiu em manter os elementos controversos, argumentando que a expressão do diretor sobre os temas do filme não teria sentido se a guerra não fosse apresentada de forma verdadeira. A Oeste Nada de Novo provou ser a escolha certa: o filme foi um enorme sucesso, alcançando o segundo lugar nas bilheterias em 1930 e rendendo à Universal seu primeiro Oscar de Melhor Filme. O diretor, cujo sobrenome é traduzido como “marco”, tornou-se o primeiro escritor a ganhar o Oscar de Melhor Filme e Melhor Diretor. A história dos bastidores de A Oeste Nada de Novo é igualmente comovente. Um dos soldados franceses esfaqueados até a morte por Paul foi interpretado por Raymond Griffiths, famoso ator e produtor de Hollywood. Ele perdeu a voz ainda jovem devido a uma doença grave, mas nunca desistiu de seu sonho de atuar. Durante a era do cinema mudo, ele era … Ler mais

Som da Liberdade: um filme realista que não deve ser enterrado

12 de outubro de 2023 Por maria

Som da Liberdade: filmes de ação empolgantes Como um filme realista destinado ao frio, Som da Liberdade tem muitas coisas que estão fora de lugar no cinema atual. Não há guerras cósmicas virtuais, nem heróis fictícios, nem finais felizes para os bons e os maus, apenas estatísticas de crimes na casa das dezenas de milhões todos os anos e nada a ser feito a respeito. Quando epidemias, guerras e recessões econômicas varrem o mundo, quanta atenção pode ser dada às crianças sequestradas e traficadas? Por quanto tempo a justiça e a consciência podem prevalecer por trás dos espancamentos, das agressões sexuais e até mesmo dos assassinatos? O objetivo original do cinema era usar imagens como um meio de proporcionar alegria à vida do público em geral. Mas com o passar do tempo e a maturidade da tecnologia de filmagem, excelentes cineastas começaram a ter uma nova percepção dessa tecnologia. Youcine entretenimento ilimitado na ponta de seus dedos! Filmes maravilhosos, séries de TV populares, eventos esportivos empolgantes e programas infantis estão todos disponíveis. download off-line do youcine, aproveite a qualquer hora e em qualquer lugar. O Youcine é uma plataforma de entretenimento completa, esperando por você! Eles fazem uso desse tipo de entretenimento, que pode integrar vários tipos de disciplinas artísticas, para contar histórias mais profundas, expor pensamentos mais profundos e concluir um pensamento social mais diversificado em meio a risos e xingamentos, de modo a alcançar o valor artístico mais elevado de ensurdecer e influenciar o mundo. Nascido em 4 de julho transmitiu a ideia de antiguerra, Love Story foi um forte tapa na cara da liberação sexual, e Sr. e Sra. Kramer despertou o conceito de família para uma geração de americanos. O filme Som da Liberdade enfoca o tráfico mundial de crianças e adolescentes. Um leve toque de estofamento abre o prólogo do reino do crime, revelando a maldade e a crueldade desconhecidas ou deliberadamente ocultas por trás da sociedade civilizada de hoje. Não há muitos mocinhos neste mundo, mas muitos bandidos Os adultos ainda enfrentam fraudes nas telecomunicações, marketing on-line e a não entrega de edifícios podres, sem falar nas crianças que ainda não estão familiarizadas com o mundo. Aqueles que têm más intenções, os bandidos de coração sujo, usarão todas as oportunidades para envenenar os menores. Assaltos nas ruas, furtos nos becos e até mesmo tráfico de pessoas através das fronteiras sob o pretexto de cultivar celebridades, como mostrado em “Som da Liberdade”. , Não se trata de uma pessoa ou de algumas pessoas. Mas toda uma cadeia industrial obscura ligada por interesses econômicos ilegais. Criam temporariamente uma empresa de atuação, lançam uma ampla rede de recrutamento organizado em áreas de idosos, jovens e pobres, colocam a máscara de caça-talentos para entrar nas ruas e nas casas de forma digna e levam as crianças na frente de suas mães e pais. Em Som da Liberdade, o detetive Tim conduz o espectador por todo o circuito negro. Afinal de contas, há menores de idade envolvidos, portanto, as filmagens sensíveis em jogo são muito contidas, e grande parte delas é explicada de lado. Mas, mesmo assim, a incorporação direta da agressão sexual da garota para o garoto ainda dá ao público uma grande sensação de desconforto psicológico. Os olhos desviados do jovem ator, a postura sentada contida, acompanhados pela declaração sem emoção do relatório do teste do médico, tudo isso traz ao público uma dor infinita. E quanto aos pais das crianças desaparecidas? A outra linha da rede criminosa no filme é ainda mais sombria Em Som da Liberdade, a razão pela qual o policial Tim está tão desesperado para investigar esse caso se deve, em grande parte, ao dilema de autopercepção do personagem. Ou seja, como agente, ele deve levar os criminosos à justiça. No entanto, toda vez que ele investiga um caso, é apenas um caso superficial, sem fim e sem resultado. Será que ainda é necessário investigar esses casos? Sou digno de minha posição? Como posso encarar as vítimas e suas famílias? Gastando o dinheiro dos contribuintes, mas sempre deixando o caso em mãos, sem sucesso. As vítimas não podem ser encontradas, os líderes das forças negras não podem ser presos e os vários procedimentos judiciais e as restrições operacionais transnacionais se tornaram os maiores cúmplices das redes criminosas na fuga da justiça. O que é ainda mais assustador é que o maior obstáculo no processo de detecção geralmente vem do topo da hierarquia, cujo histórico é ambíguo. O chefe final do caso, por meio do contrabando, tráfico e exploração sexual de um grande número de menores, já abriu as duas veias dos setores político e empresarial dos países ocidentais, e não há desvantagem. Os peixes pequenos e os camarões são todos de bico fino, e o peixe grande nunca pode ser pescado. Naquele momento, de repente, pensei nos Clintons e em seus ex-amigos, na Paradise Islander, convidados políticos e empresariais, o pesadelo das moças – o infame Epstein. Epstein, de origem humilde, conseguiu chegar ao topo do mundo financeiro na Europa e nos Estados Unidos por meios ilegais, usando dinheiro, mentiras e manipulação de outras pessoas. Em 2008, o predador sexual em série fez um acordo secreto com o governo para evitar uma sentença de prisão perpétua e continuou a abusar de mulheres. Seu sucesso era inimaginável, ele estava cercado pelos ricos e famosos, operava com as melhores mãos e sua morte foi um alívio para os Clintons e outros políticos americanos. Com o ex-presidente dos Estados Unidos como seu convidado de honra, os negócios sujos nos bastidores são muito mais horríveis, sinistros e sombrios do que no filme. O pai da vítima no filme Som da Liberdade pergunta a Tim como você se sentiria se visse a cama de seu filho vazia. Não há palavras para descrever a tristeza que vem de subir ao céu e descer à terra. É essa empatia de ser pai que faz com que Tim seja corajoso o suficiente para enfrentar seus superiores e, com o apoio … Ler mais

Kill Bill: A estética da violência de Quentin Tarantino

10 de outubro de 2023 Por maria

Quentin Tarantino é conhecido na indústria como um gângster, e isso se deve à sua personalidade. Todos os seus filmes são nitidamente satíricos, em vez de refletirem a sociedade ou a humanidade, e o meio pelo qual ele alcança essa sátira é a estética extravagante e individualista da violência em Kill Bill. Baixe o Youcine gratuitamente e assista a Kill Bill e a inúmeros filmes e programas de TV em qualidade e som HD. Além disso, com o Youcine, você pode assistir a jogos de futebol ao vivo gratuitamente. O mais importante é que o Youcine é totalmente funcional e oferece projeção de tela para uma experiência de visualização excepcional. Quentin gosta de sangue, por isso “Kill Bill” é repleto de jatos de sangue, lutas com armas frias para que o público sinta de vez em quando o gosto de sangue enferrujado, a alta concentração de vermelho estimula os globos oculares das pessoas, uma cena de filmagem legal, mas violenta, para que o nosso mau gosto tenha uma grande satisfação, que é a estética da violência de Quentin, ele filma tudo o que gosta em primeiro lugar, para que você goste ou não goste dele! Ele não se importa, apenas sabe que as pessoas com gostos semelhantes aos dele vão adorar seus filmes. Kill Bill, assim como todo o trabalho de Quentin, é violento, mas muito bem filmado e, nesse contraste extremo, o conceito de estética violenta se consolida. Nos filmes de ação em que não há muitas falas, essas linguagens de câmera delicadas complementam a narrativa do diretor. Quentin emprega várias técnicas de filmagem na série Kill Bill, a maioria das quais homenageia filmes mais antigos, como os closes rápidos da câmera que são comumente usados nos filmes de artes marciais de Hong Kong. Kill Bill: Sem espaço para crueldade Quentin, que escreveu o roteiro, permite que Nikki, uma menina de 5 anos, testemunhe o assassinato de sua mãe (Copperhead), Gogo, uma estudante japonesa do ensino médio, mate um homem adulto de forma despreocupada, uma noiva grávida leve um tiro na cabeça, um paciente inconsciente seja estuprado e assim por diante. Sua imaginação corre solta pelo lado brutal da natureza humana e, por incrível que pareça, o público não vomita no estômago. A extrema crueldade, aliada à linguagem poética mencionada mais tarde e às cenas de sangue exageradas em anime, dão ao filme uma sensação de irreal. Parece lembrar o subconsciente do público: este é apenas um jogo, portanto, aproveite as imagens brutais, o sangue glorificado e a violência poética. Será que Quentin conseguiu capturar o lado sombrio da natureza humana – o desejo de violência? Será que só é preciso dar um nome adequado a ele para poder apreciá-lo? Cenas de sangue animadas Em comparação com outros trabalhos de Quentin, “Kill Bill” usa muitas cenas violentas no estilo anime japonês para criar impacto visual, como se quisesse estabelecer um tipo de estética sangrenta (mórbida?). estética. De qualquer forma, ele conseguiu deixar uma impressão inesquecível na mente do espectador. Há puro anime aqui: durante os anos de formação de O-Ren Ishii (codinome “Cotton Mouth”) (interpretada por Lucy Liu), o filme insere grandes porções de anime violento no estilo japonês, com os assassinatos sangrentos exagerados ao extremo de maneira descarada. Há também cenas reais no estilo anime: por exemplo, a execução de O-Ren Ishii do líder dissidente da gangue, decapitando-o com sangue como se fosse uma fonte, e a briga final na boate, onde membros humanos são cortados como se fossem legumes. Estranhamente, esse tipo de exagero deliberado de sangue não só não causa repulsa, mas também fortalece os elementos de fantasia e jogabilidade, o que às vezes tem um sabor cômico. Essência cômica (Comic) A essência cômica de Kill Bill também está presente em alguns momentos, como a noiva aparentemente morta há muito tempo cuspindo de repente no rosto de um policial cowboy e a cruz vermelha no capuz de um olho só da assassina Elle Driver. Isso parece lembrar o público de que se trata de uma comédia, portanto, relaxe e divirta-se. A indefinição da linha entre o bem e o mal No filme, Bill envia Elle ao hospital para “matar” a noiva em coma e, quando ele está prestes a injetar o veneno, Bill liga para Elle e decide deixar a noiva ir embora, pois esse tipo de traição prejudica suas identidades. Os roteiristas de Kill Bill complicam a natureza humana em sua representação, borrando intencionalmente as linhas entre o bem e o mal, o que não é exclusivo desse filme, mas já pode ser visto cada vez mais no cinema e na televisão contemporâneos. Kill Bill parece ser uma lei de caracterização. É difícil fazer com que um personagem positivo “se destaque”, ou seja, deixe uma impressão profunda no público e, se isso não for bem feito, uma imagem positiva e entediante afastará as pessoas – as pessoas não vão ao cinema para serem submetidas à moralidade. As pessoas não vão ao cinema para serem moralizadas. Portanto, é melhor ter um antagonista, e quanto mais malvado for o personagem, mais emocionante será quando ele for eliminado (por exemplo, por vingança), e ele deve ser colocado no final do filme, e quanto mais magnífico ele for, melhor. Mas fazer o mal apenas por fazer o mal é exagerado, e a caracterização se torna implausível. Portanto, a abordagem popular parece ser dar ao vilão final (Villain) as qualidades de um ser humano, um alto nível de inteligência emocional, um alto nível de inteligência e, às vezes, até mesmo as qualidades de um artista, um estudioso e um filósofo. Esse vilão, mesmo depois de ser eliminado, deixa você com a sensação de que o triunfo da justiça foi apenas um acaso temporário e com uma sensação de emoção não satisfeita. Linhas poéticas e dramáticas Assim como os personagens de Shakespeare, não há melhor maneira de expressar o mundo interior de um personagem do que com uma linguagem poética repleta de retórica, que provavelmente é a magia do teatro. … Ler mais

PAW Patrol: O Poderoso Filme Somente Cães Valentes

9 de outubro de 2023 Por maria

PAW Patrol: “Cães corajosos, sem medo de trabalho duro.” PAW Patrol: “Não existe trabalho difícil, apenas cães corajosos.” Faça o download do Youcine para assistir ao filme PAW Patrol.O Youcine é uma plataforma de streaming de vídeo on-line repleta de variedade, conveniência e alta qualidade, que facilita aos espectadores desfrutar de uma ampla gama de conteúdo de entretenimento em todos os gêneros. opções de entretenimento atraentes para as pessoas. PAW Patrol: O Poderoso Filme PAW Patrol: The Mighty MovieA vida feliz e pacífica da Equipe Woof foi destruída por um meteorito que caiu do céu. Como resultado, a sede da Equipe Woof foi duramente atingida. A fim de estudar a energia contida no meteorito e a razão pela qual ele caiu aqui, os Woofers trazem o meteorito de volta com eles. Naquela noite, o menor cão, Tian Tian, acordou e descobriu que havia uma luz brilhando, clara e escura. Tian Tian se levantou e saiu da cama, caminhando curiosamente na direção da luz, e descobriu que era a luz do meteorito. Tian Tian se aproximou e estendeu a mão para tocá-lo. No momento em que sua mão tocou o meteorito, a luz desapareceu e o meteorito rachou. Ela ficou tão assustada que pensou que algo havia acontecido, mas, inesperadamente, a luz do meteorito se transformou em um poder sobrenatural ligado ao seu corpo e, de repente, ela conseguiu voar. Tian Tian contou rapidamente a notícia ao Capitão Ryder e aos outros cães, e os cães se reuniram ao lado do meteorito. Nesse momento, a convergência de superpoderes do meteorito se uniu aos filhotes, um a um, e os filhotes ganharam seus próprios superpoderes correspondentes. Mao Mao, que é bom em apagar incêndios, tem o superpoder de controle do fogo; Lu Ma tem o superpoder de controle da água; o adorável Little Gravel se transforma em Hércules em um segundo e pode levantar um carro com uma mão; e Archie, que é amado pelas crianças, tem a capacidade de movimento instantâneo com supervelocidade. Depois de todos os outros cães terem superpoderes, apenas Bei Bei ainda não descobriu seu superpoder. Mas, para contar um segredo aqui, Bebe também tem superpoderes inesperados. Os cães têm superpoderes a acrescentar, e o Capitão Ryder também pode modificar seus transportadores com superpoderes, carros de polícia, caminhões de bombeiros e aviões a qualquer momento, transformando-os em poder máximo de combate. PAW Patrol: The Mighty Movie Em resumo, cada cão desempenha sua própria especialidade, voando e fazendo tudo em uma única batalha. Cada cena de batalha é cheia de emoção e entusiasmo. Quando você vê esses cachorros, não consegue deixar de pensar nas crianças ao seu redor. Elas têm interesses diferentes e seu entusiasmo por suas coisas favoritas nunca diminui. Mesmo quando encontram dificuldades, elas continuam curiosas e infantis em relação ao mundo. Aos olhos dos adultos, não há superpoderes neste mundo, mas aos olhos das crianças, os super-heróis existem, os castelos mágicos existem e elas estão dispostas a acreditar na beleza dos “superpoderes” que têm nessa idade. De fato, assim como o supercachorro, cada criança tem seu próprio ponto de inflamação, não precisa se comparar com as outras crianças, guarde e respeite os hobbies da criança, seja feliz e tenha conquistas raras. Trabalho em equipe, sonhos realizados PAW Patrol: The Mighty MovieA equipe Woof está lutando ou a caminho da luta. À medida que os cães ganham superpoderes, eles também são recebidos por um vilão ainda mais maligno. PAW Patrol: The Mighty MovieUma cientista maluca, de olho nos superpoderes do meteorito, tenta pegá-los, então ela une forças com o prefeito Headinger, que tem trabalhado contra os Woofers, para montar uma armadilha e atrair os Woofers para ela. Eles usam o acidente de avião para ligar para a Equipe Woof pedindo ajuda, e o Capitão Ryder imediatamente envia Tien, que pode voar para qualquer lugar, para o resgate. Quando Tien chega ao avião, ele percebe que se trata de um truque. Em menor número e com menos armas, os cientistas tiram o superpoder de Tien e, depois que o avião perde o equilíbrio, Tien consegue salvar o dia e fazer um pouso seguro com a ajuda dos outros cães. Depois que o avião perde o equilíbrio, Tien salva o dia e aterrissa em segurança com a ajuda dos outros cães. Ele está determinado a recuperar seu superpoder. À noite, quando todos os cães estavam dormindo, o instrumento na sede detectou a localização do superpoder de Tien, que o viu e, contra todas as probabilidades, pegou discretamente todos os superpoderes dos cães com ele e partiu sozinho para o local onde o cientista louco estava. Depois de uma batalha, em vez de recuperar seus superpoderes, Tien foi preso pelo cientista ardiloso, que ficou com todos os seus superpoderes. No dia seguinte, o Capitão Ryder descobre e imediatamente reúne os outros cães para resgatar Tien. Na saída, os cães se deparam com um grande problema novamente. O prefeito Heidina, que havia recebido os superpoderes do cientista, tornou-se gigantesco e começou a correr solto e a causar estragos em Adventure City, e os cães tiveram que enfrentar o prefeito Heidina primeiro. Nesse momento, os três pequeninos, que são os reservas da Equipe Woof, aparecem a tempo de ajudar os cães e subjugar a prefeita Headingna, aproveitando a oportunidade para recuperar um de seus superpoderes. A batalha por trás de PAW Patrol: The Mighty Movie é ainda mais emocionante: é o uso desse único superpoder, a divisão de trabalho da Equipe Woof, primeiro para salvar Tien, depois o grupo contra os cientistas e, de uma só vez, para recuperar todos os superpoderes. Não há trabalhos difíceis, apenas cães corajosos. Ao ver esses filhotes lutando lado a lado e descobrir que eles não são apenas corajosos e destemidos, mas também têm grande sabedoria, as pessoas podem ver as lágrimas fervendo de sangue. Embora os campos de batalha da Woof Team continuem mudando, a única coisa que permanece a mesma é a coragem, o otimismo e o trabalho em equipe dos cães. Essas … Ler mais

Dungeons & Dragons: Honor Among Thieves: do jogo de tabuleiro à glória do roubo

4 de outubro de 2023 Por maria

49 anos de IP de jogos clássicos Para muitos jogadores ocidentais, Dungeons & Dragons: Honor Among Thieves é um dos jogos de mesa mais conhecidos de todos os tempos, com sua visão de mundo grandiosa, caracterização e modos de busca que influenciaram sucessos globais como O Senhor dos Anéis e Game of Thrones, além de videogames clássicos como Diablo. A maioria dos RPGs (jogos de interpretação de papéis) em todo o mundo ainda se baseia na fórmula “forme uma equipe e lute contra os monstros”, influenciada por Dungeons & Dragons: Honor Among Thieves, um IP que existe há 49 anos. Onde posso assistir a Dungeons & Dragons? O Youcine é uma plataforma de streaming de vídeo on-line diversificada, conveniente e de alta qualidade que facilita aos espectadores desfrutar de uma ampla variedade de entretenimento, seja para assistir a uma série, a um filme, a um jogo de esportes ou a um programa infantil com seus filhos, o Youcine oferece aos espectadores uma opção atraente de entretenimento. É difícil escavar a “mina de ouro” dos jogos? A perspectiva em terceira pessoa do público do filme e a perspectiva em pseudo-primeira pessoa do controle autônomo do jogador do jogo naturalmente criam um abismo entre os dois: se você se concentrar em restaurar um mundo de aventura e fantasia, muitas configurações detalhadas não só terão a dificuldade de restaurar a linguagem visual, mas também invariavelmente definirão o limite para o resto do público e, inversamente, as emoções do público do IP original serão prejudicadas, o que resultará na afetação do trabalho de divulgação boca a boca. Esse problema não existe apenas no jogo IP. Mas Dungeons & Dragons: Honor Among Thieves respondeu a esse problema colocando um dragão vermelho de cabeça gorda no clímax do filme, subvertendo a imagem tradicional do dragão vermelho. O diretor John Francis Daley disse: “Na propriedade intelectual original, o Dragão Vermelho tinha o atributo de ser um glutão por punição, e estávamos ansiosos para ter um dragão que pudesse cumprir essa característica. Além disso, queríamos que cada dragão do filme tivesse seu próprio caráter, portanto, queríamos dar a cada dragão um sabor único. A imaginação subversiva é parte integrante do que torna o gênero de mundo de fantasia tão atraente aos olhos e, desde a série Harry Potter, tem sido difícil impressionar os gostos cada vez mais complicados do público, moldando e construindo a visão de mundo repetidamente. O retorno de Dungeons & Dragons: Honor Among Thieves aos princípios básicos é inestimável. Vários fios ao longo da história conectam o crescimento de cada um dos personagens principais: o vínculo de Edgin com sua família, o triunfo de Xenk (Regé-Jean Page) sobre seus próprios demônios …… e até mesmo o passado do mago de vestes vermelhas também é abordado. Como Simon se aperfeiçoa passo a passo como um dragão humilde e gentil, sem agressividade sanguinária e assim por diante. Ao assistir à nova versão do filme hoje em dia, há uma nostalgia mais retrô. A adaptação de Dungeons & Dragons: Honor Among Thieves usa uma equipe representativa de jogadores para entrar no mundo de Dungeons & Dragons, permitindo que o espectador siga suas perspectivas, desde pequenas missões até o vilão, desafiando vários níveis e inimigos. “É uma experiência fantástica. Dungeons & Dragons: Honor Among Thieves apresenta Chris Pine como o Trovador, Michelle Rodriguez como a Mulher Bárbara e a habilidade com a espada do Paladino. O “Paladino”, o “Bruxo” e o “Druida”, que são responsáveis pelo departamento de magia, os personagens principais são muito distintos em suas habilidades e caracterização. À medida que a trama avança, o público pode ver como os protagonistas fazem uso total de suas habilidades e cenários para eliminar diferentes tipos e atributos de inimigos, e há química entre os membros da equipe, com elementos cômicos ocasionais que aumentam o charme pessoal dos personagens, além de apimentar as tensas sequências de ação. Os dois jovens diretores, John Daly e Jonathan Goldstein, que também escreveram o filme, são bem versados na jogabilidade e na diversão de Dungeons & Dragons, assim como os dois jogadores veteranos que levam o público de “novato” até o clímax e, finalmente, enfrentam o senhor da cidade. Fetch, e a bruxa de vestes vermelhas, Sofina, que são mais uma batalha de inteligência do que uma batalha de golpes duros. No final, enfrentar o senhor da cidade, Fetch, e a bruxa de vestes vermelhas, Sofina, é mais uma batalha de inteligência do que uma luta dura, que explora totalmente a diversão do antigo IP de Dungeons & Dragons. Ao mesmo tempo, os dois criadores acrescentaram muita “diversão” inovadora e subversiva ao filme, como o “dragão” mais importante do mundo mágico, que em “Dungeons & Dragons: Honor Among Thieves” é Em Dungeons & Dragons: Honor Among Thieves, o dragão é um dragão grande, gordo e de aparência estúpida, e o habitual “homem é forte, mulher é fraca” dos filmes de aventura anteriores foi transformado em “mulher é forte, homem é fraco”: “O bardo” é uma mulher que é a melhor amiga de uma mulher. O “bardo” é um “corredor” que é bom em atirar, enquanto a “mulher bárbara” é a guerreira que está na vanguarda da produção de força. Isso também se deve aos dois personagens, Pine e Rodriguez, que conseguiram fazer com que o público aceitasse essas personalidades na tela nas franquias Star Trek e Velozes e Furiosos, e agora as trazem para Dungeons & Dragons sem problemas, inspirando uma comédia hilária. Você vai chorar até o final Dungeons & Dragons: Honor Among Thieves, que tem uma enorme base de jogadores de jogos de tabuleiro e é filmado de forma divertida, foi lançado na América do Norte com aclamação da crítica, com o Rotten Tomatoes marcando 91% de frescor de mídia e 93% de índice de audiência de pipoca, e o Metacritic dando-lhe uma pontuação decente de 70 de 100. O meio de comunicação norte-americano Variety acredita que “o aclamado Dungeons & Dragons deve ultrapassar o recém-chegado Velozes e Furiosos 4 e … Ler mais

Gran Turismo 2023 será exibido no YouCine

29 de setembro de 2023 Por youcine

Finalmente, a espera está prestes a terminar para os fãs obstinados do mundo dos games e automobilismo. O tão aguardado filme “Gran Turismo: O Corredor do Jogador A” está prestes a ser lançado nas telonas, prometendo uma emocionante jornada no universo dos carros esportivos e corridas de alta octanagem. Aqui, vamos explorar tudo o que você precisa saber sobre o lançamento deste filme que está gerando expectativas pelo mundo afora. O Que Esperar do Filme? Se você é um fã fervoroso da icônica série de videogames “Gran Turismo”, prepare-se para ser arrebatado por esta adaptação cinematográfica. O filme promete trazer toda a emoção das corridas virtuais para a grande tela, com uma narrativa cativante, personagens envolventes e, é claro, os carros incríveis que tornaram a franquia tão popular. A trama do filme segue a jornada de um jogador talentoso, conhecido como “Jogador A”, que busca se tornar um corredor de elite no competitivo mundo das corridas de Gran Turismo. O filme explorará não apenas a adrenalina das pistas, mas também os desafios pessoais enfrentados pelo protagonista, tornando-o uma história repleta de emoção e superação. Data de Lançamento A grande pergunta que todos os fãs estão fazendo é: Quando será lançado o filme “Gran Turismo: O Corredor do Jogador A”? Bem, a espera não será longa, pois a data de lançamento está marcada para o 24 de ago. de 2023! Marque em seu calendário, pois esta é a data em que você poderá mergulhar de cabeça no universo de velocidade e paixão que é “Gran Turismo”. Onde Assistir “Gran Turismo: O Corredor do Jogador A”? Agora que você já sabe quando o filme será lançado, a próxima pergunta é: Onde posso assistir “Gran Turismo: O Corredor do Jogador A”? A boa notícia é que o filme estará disponível em uma ampla variedade de cinemas, então você poderá escolher o local que mais lhe convier. Além disso, para aqueles que preferem a comodidade de assistir filmes em casa, “Gran Turismo: O Corredor do Jogador A” também estará disponível para streaming em diversas plataformas, incluindo Prime Video. Isso significa que você pode desfrutar da emoção das corridas de alta velocidade no conforto de sua própria sala de estar. O Gran Turismo já está disponível para assistir no YouCine! E para os mais ansiosos, temos uma ótima notícia: você não precisa esperar até a data de lançamento nos cinemas! “Gran Turismo: O Corredor do Jogador A” estará disponível para streaming exclusivamente no YouCine a partir do 01 de dezembro. Isso significa que você pode ser um dos primeiros a assistir a este emocionante filme. Em resumo, prepare-se para acelerar seu coração e viver a emoção das corridas de alta velocidade com “Gran Turismo: O Corredor do Jogador A”. Com uma data de lançamento próxima, várias opções de exibição e a exclusividade no YouCine, os fãs têm muito o que esperar. Não perca a chance de fazer parte dessa emocionante jornada nas pistas e nas telonas. Esteja pronto para dar partida!